Aquí pongo un vínculo a una web muy interesante de unos jóvenes artistas que comunican principalmente a través de texto y música, y también de color… todo montado con flash... probablemente es por su sencillez formal que la comunicación es muy directa e impactante… podría ser un referente de cara al proyecto… take a look!
"I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren't"
- Barbara Kruger-
Puente, puente, puente… todos mis bonitos propósitos de aprovechar el tiempo para hacer deberes y cosas han quedado incumplidos…
(imagen por niccaela)
Hace unos años tuve la ocasión de ver, en concomitancia con el salón del mueble de Milan, esta instalación de Anselm Kiefer en el hangar Bicocca. A nivel conceptual, las torres representaban los siete niveles de la espiritualidad humana, y se referían al libro de la Cabala… El descuido, la dejadez y la precariedad configuraban las torres como emblemas de la condición humana.
Teoría a parte, lo cierto es que fue un espectáculo muy impactante y emocionante.
Buscando cosas en internet vi este interesante texto. Se refiere a la historia de la lecteratura pero yo creo que se pueda adaptar a muchos ambitos, a la hora de enfocar un proyecto o a la hora de criticarlo… Lo cito en seguida:
"Ogni vera storia della letteratura necessita di una prospettiva, di un angolo visuale da cui inquadrare la realtà. Questa è la sua grandezza ed il suo limite: capire la realtà implica selezionarla, ordinarla, sfoltirla, privilegiare nella selva dei suoi innumerevoli fenomeni alcuni a scapito di altri, vederla in una certa luce e non in un'altra. Ogni grande prospettiva fa violenza al reale, ne esclude certi aspetti. Ma senza prospettiva, senza unità pur ottenuta a prezzo di imposizioni e di esclusioni, non c'è nulla; c'è solo il pulviscolo confuso di dettagli, un'anarchia di atomi".
(Claudio Magris, Il corriere della sera, lunedì 29 agosto 2005)
Traduzco:
Cualquier verdadera historia de la literatura necesita de una perspectiva, de un ángulo de visión desde el cual encuadrar la realidad. Esta es su grandeza y es su límite: entender la realidad implica seleccionarla, ordenarla, reducirla, privilegiar en la selva de sus innumerables fenómenos algunos que otros, verla con una que otra luz. Cualquier grande perspectiva hace violencia a lo real, excluyendo algunos aspectos. Pero sin perspectiva, sin unidad, obtenida pagando con imposiciones y exclusiones, no hay nada; está solo un cúmulo de detalles confusos, una anarquía de átomos.
Vagando por internet encontré un interesante artículo de Scott McQuire relativo a la mediatización de la ciudad y en particular sobre la complementación de los espacios virtuales y mediáticos, con las estructuras materiales de la arquitectura. El articulo se titula ‘The politics of public space in the media city’. Está en ingles, pero merece la pena echarle un vistazo.
¡Buena lectura!
http://www.firstmonday.org/issues/special11_2/mcquire/index.html
El artículo menciona la obra de Rafael Lozano-Hemmer, en particular sus videos/instalaciones llamados “Body movies”. Aquí pongo el link para verlos:
http://www.lozano-hemmer.com/video/bodymovies.html
(imagen por sijing)
Jenny Holzer es una artista visual estadounidense, y por su obra es considerada una de los principales exponentes del arte conceptual y del arte pública. En particular interviene con breves textos en edificios y, más en general, en los espacios urbanos, usando varios soporte (desde las pegatinas hasta los leds). Con su obra intenta mimar, y desde su interior subvertir el paisaje mediático construido por la publicidad.
La tipografía es el elemento principal, se sirve de fuentes mecánicas lejanas de cualquier gestualidad manual. Los temas afrontados son dispares, y se van formalizando en breves enunciados. Unos ejemplos de temas podrían ser la cotidianidad, el poder, la justicia, y más recientemente hace cada vez más referencia a la muerte y a la guerra, con una notable componente dramática.
(imágenes por callejero)
más infos y vínculos útiles:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jenny_Holzer
Graffity analysis es una experimentación que intenta visualizar los movimientos que generan los graffiti. El “motion tracking” añadido con una tecnología de visión computerizada y con la programación C++ almacenan y analizan los movimientos del writers sobre la marcha y generan imágenes cambiantes que se van proyectando sobre los edificios.
En particular, se realizó una proyección digital sobre los edificios de NY, en Julio 2005, en la cual las imágenes luminosas iban a sustituir los graffiti más tradicionales, hechos a mano con las barnices spray.
En el cuartel de Queens, hoy, una entera manzana de almacenes, depósitos ha sido enteramente destinado por el ayuntamiento, es decir, de forma legal, a las obras de los writers de 5 points. El barrio ha sido decorado con graffiti representantes pinturas, personajes, superhéroes, historias…
Me parece una buena iniciativa que va en contracorriente con respeto a las políticas represivas de muchos países, como por ejemplo Italia… Es una manera de favorecer la creatividad y el arte del wall painting, barrios decadentes y dimitidos se transforman así en museos a cielo abierto, siempre en cambiamiento, mutantes y multiformes…
¿Vandalismo o publicidad? Hace poco menos de un mes, unos vándalos, que protestaban contra la Fiesta del Cine tiraron unos botes de pintura roja en el agua de la famosa Fontana di Trevi en Roma: la fuente es uno de los símbolos del cine por excelencia, gracias a Anita Ekberg que se bañó en ella en la película “La Dolce Vita” de Federico Fellini. El acto vandálico no produjo daños en el mármol de la fuente y al fin de al cabo trajo mucha publicidad al monumento. Además, el agua roja ¡le quedaba genial!
(imagen por u m a m i)
Es una interesante animación sobre un proyecto de arquitectura que de bueno tiene la integración de diversos estilos y de imágenes de distinta procedencia (fotos, ilustraciones 2d, animaciones 3d), estáticas como también dinámicas…
Este artista chino se caracteriza por sus patterns florales, compuesto por textos, que intentan hacer una transposición/revisitación del estilo floreal de Morris al XXI siglo. Aunque no tenga mucho a que ver con arquitectura/arte electrónico, creo que su peculiar estilo merezca la pena de ser difundido… por esto la entrada…
Asimismo en los últimos años el artista se ha dedicado a crear instalaciones en las cuales interviene directamente en el espacio expositivo, “escribiendo” sus mensajes directamente sobre las paredes: las emociones contenidas en ellos, debido a la pregnancia visual de la forma que tienen, llaman mucho la atención…
(Chinese! It's Chinese, Temporary Art Centre,
(Di$trict Border$,
las imagenes proceden desde la web del artista:
más infos:
http://www.designboom.com/contemporary/tsangkinwah.html
por cierto, recomendo echar un vistazo a la web de designboom porque, a nivel de contenidos sobre el design, está muy bien..
En la edición de Art Futura de 2006 tuve la ocasión de escuchar una conferencia muy interesante dada por unos miembros del estudio alemán Realities United. Este estudio se dedica al ámbito de la “comunicación en el espacio” y en particular lleva mucho tiempo trabajando en instalaciones luminosas que, asumiendo distintas configuraciones, van transmitiendo mensajes de vario tipo, enseñando imágenes, videos… Las imágenes que se proyectan en las fechadas de los edificios, están compuestas por “píxeles” luminosos; de hecho, el estudio tuvo que crear un programa particular por el cual pasar las imágenes, fijas y sobretodo en movimiento, para simplificarlas antes de proyectarlas en las fechadas. En particular, el video, representa un problema porque algunos encuadres muchas veces pueden ser muy obscuros y es difícil representarlos componiéndolos por los píxeles luminosos: el programa funciona para resolver problemas en este sentido…
La imagen que propongo aquí es sacada del proyecto “Light and Media Installation, SPOTS”, realizado en la Potsdamer Platz de Berlin en 2005, pero existen muchos otros ejemplos en la web del estudio. La Kunsthaus de Graz, de la cual ya hablé en otro post, es uno de ellos.
(imagen por ftcb)
encontrareis el video de la instalación de Potsdamer Platz en:
http://www.realities-united.de/download/movies/SPOTS/schnellfilm4_400-320S3M.mov
Recomiendo ir a la web del estudio (http://www.realities-united.de/). Allí están puestos todos los proyectos, con datos videos e imágenes descargables…
(Triptych y Volume at V&A, imágenes por THEfunkyman y camera_obscura)
Triptych es el ultimo proyecto de instalación dado al a luz por el colectivo inglés UVA (United Visual Aritists).
El proyecto se inserta en un recorrido de búsqueda del colectivo que principalmente se centra en utilizar la luz como elemento fundamental de comunicación. Los proyectos son principalmente instalaciones luminosas interactivas o no que muchas veces se integran en el escenario urbano, con particular atención hacia los monumentos históricos, a los cuales dichas obras donan una nueva faceta.
Concretamente, últimamente, la atención de los artistas del colectivo UVA se centra en la interacción entre usuario y obra: las instalaciones responden a las acciones de las personas que se encuentran a sus alrededores.
Aconsejo echar un vistazo a las numerosas obras del colectivo UVA en http://www.uva.co.uk
Shibboleth es una instalación temporal que se está realizando en la Tate Modern de Londres. Más que de una instalación se trata de una intervención que la artista ha realizado directamente en el suelo de la sala de las turbinas. Dicha operación tiene la particularidad de variar la percepción que el usuario tiene del espacio, es decir, distrae de la enormidad de la sala, para que se concentre en el suelo. La escultura se hace arquitectura y a su vez el arquitectura conlleva en sí mensajes sobre temáticas importantes, en particular, denuncia el racismo que, como una grieta, divide nuestra sociedad en grupos de pertenencia y deja al margen personas consideradas inadecuadas.
(imagen por Lucia Fernandez)
más info en: http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/dorissalcedo/default.shtm
Ingo Maurer realizó esta instalación luminosa en abril de 2007, para una iniciativa de la revista Interni, que se llamaba Interni Decode Elements, en concomitancia con el salón del mueble.
En particular, el proyecto ponía en luz un monumento típico de Milán, como es el Castillo Sforzesco, normalmente a oscuras, para evidenciar la importancia de la iluminación en el design, en la arquitectura, y no solo...
La luz confiere un aspecto nuevo, como sugiere Maurer, vanidoso…
(imagen por kalimera05)
más info: ingo-maurer
Milan, en competencia con Smirne, se cándida para organizar la Expo Universal del 2015. Para ello se están realizando obras arquitectónicas, como por ejemplo, la nueva feria de Rho, y también obras de naturaleza cultural y expositiva.
Primera fase de esta candidatura es la iniciativa "Luci dalla città del futuro", que consta en iluminar la ciudad de forma tal de proyectar virtualmente la ciudad en el 2015, año en el cual se terminaran todas las obras que irán redefiniendo el entero skyline de Milan.
Durante las noches del 22, 23 y 24 de octubre, en los sitios donde se instalaran los nuevos edificios, se irán proyectando haces de luz que reproducirán las siluetas arquitectónicas procedentes del futuro.
La realización de la instalación está hecha por la Space Cannon, la misma sociedad que realizó las torres de luz en NY, en memoria del 11-S.
(imágenes realizadas por grana[the change is the only costant])
manifiesto & infos en www.madeexpo.it
más imágenes en www.repubblica.it
Mirando en la web de la famosa revista de arquitectura “el croquis”, mvrdv, un estudio de arquitectos holandeses, ha captado mi atención por sus ideas originales, por sus particulares composiciones volumétricas, por la densidad espacial que asumen sus proyectos y por la sensibilidad que dichos arquitectos tienen en el empleo de las fuentes de iluminación en sus edificios.
¡Echad un vistazo!
projection electro video
video projection geante
overcoming the light
show reel video projection monumentale
mix showreel 2007
monumental show porto 2006
melimage
muchas gracias a bernat por proporcionarme los links de algunos de estos videos!!!
Hace un par de años tuve ocasión de ir un fin de semana a visitar Graz. Es una ciudad austriaca bastante pequeña, pero tiene su gracia, particularmente por lo que concibe a la arquitectura moderna.
La estrella de diamante, a mi aviso, es la Kunsthaus es decir, el museo del arte contemporánea. Dicho edificio, se coloca en el centro antiguo de la ciudad; no es una construcción ex – novo, sino se desarrolla a partir de un edificio preexistente de mitad del siglo XIX. El proyecto, realizado por los arquitectos británicos Peter Cook y Colin Fournier, se parece a un groso pulpo, cuya piel está compuesta enteramente de cristal. Debajo de la piel se coloca un sistema de iluminación, compuestas por unas especies de bombillas circulares, que por la noche van iluminándose componiendo imágenes y textos. El sistema de iluminación es totalmente informatizado: las imágenes originales son procesadas por un programa que las adapta a los “píxeles” que componen la fechada del edificio. Hay que subrayar como exista un extraordinario contraste entre las formas tan orgánicas, digitalizadas y modernas de la Kunsthaus con el resto de centro histórico.
(Kunsthaus, desde www.kultur.steimark.at)
Otro elemento arquitectónico interesante es la Isla sobre el río Mur. Su realización avino en concomitancia con la promoción de Graz a capital cultural europea en el 2003.
El arquitecto Robert Punkenhofer y el artista de Nueva York Vito Acconci proyectaron la isla peatonal en cuestión. Es una construcción reticular larga 47m cuya forma recuerda la de una concha, con 2 pasarelas que, diagonalmente, la colegan a tierra. Dentro de la isla hay un anfiteatro y un café, sedes de la vida cultural, en particular nocturna, de la ciudad. Por la noche hay un sistema de iluminación azul que colorea todo el edificio, y el agua del río que le rodea.
Finalmente sugiero una jonada relajante en las termas de Bad Blumau…
Buscando buscando he encontrado una interesante revista de arquitectura y design, entendido más bien como diseño de producto.
River glow es el prototipo de un sistema de monitorización de las aguas a través de una instalación artística.
En la práctica, es una instalación luminosa puesta en la superficie de los ríos: está compuesta por una serie de leds flotantes que cambian de color en función del inquinamento del agua y que también van coloreando de forma sugestiva el agua misma.
Por quien quiera recoger más informaciones, aquí en seguida pongo el vínculo al artículo desde el cual he sacado material y otros links útiles:
River Glow, el proyecto
The Living, el site del estudio de los ingenieros que han proyectado “River Glow”
Otro breve artículo en infosthetics.com
Otro artículo en inhabitat.com
(imagen de Valina)
Buscando información sobre el KPN Telecom Office Toser, he encontrado un artículo súper interesante sobre la evolución del concepto de arquitectura y de ciudad de Francesca Oddo… lastima que está en italiano… de todas maneras los encontrareis en http://www.architecture.it/hp/copertina/29/default.htm, ahí podréis ver una historia detallada dotada de muchas imágenes que testimonian dicha evolución.
Traduciendo, el concepto clave del articulo es que la ciudad si antes querría transmitir a sus ciudadanos la idea de continuidad histórica, hoy en día la arquitectura se enriquece de las infinitas posibilidades de las nuevas tecnologías y se sirve de ellas para contar historias, vehicular publicitarios y informar la ciudadanía.
“Hoy la sociedad se mueve velozmente. El arquitectura tiene que representarla y de consecuencia tiene que pensar a si misma de forma diferente…” (T. Ito)
La blogger se ausentó ayer de la red por producir masivamentes galletas de chocolate blanco y nueces. Se disculpa por su ausencia.
Hoy que es su cumple va a poner un regalito para todos los lectores: id a este site de la galería maxalot, y os encontrareis delante de una cantidad de fotos que representan un asombroso ejemplo de integración de arte electrónico y arquitectura. Una instalación en la cual muchos artistas, han ido proyectando sus obra en las fechadas de un edificio de la ciudad de The Hague.
La imágenes que pongo son ejemplos de la exhibición de Jackson Chang y de Commonwealth pero en la web que os indiqué hay una cantidad elevadísima de imágenes estupendas…
Pongo en seguida el listado linkado de los aristas que han colaborado en esta magnifica instalación:
Angel Souto
Antistrot
Blastgo
Boris Hoppek
Build
Commonwealth
Destroy Rockcity
eBoy
Eschler
Inocuo
Jackson Chang
Joshua Davis
Kozyndan
Kustaa Saksi
Lust
Maxalot
: phunk (studio)
The Designers Republic
Timorous Beasties
Universal Everything
WeWorkForThem
WK Interact
¡Feliz cumpleaños a mi!
A nivel meramente arquitectónico, se podría escribir un post infinito sobre este edificio, cuya complejidad y beldad de composición plástica y volumétrica hace que este museo sea tan peculiar y tan impactante… Sin embargo, lo que se quiere poner en luz aquí es una de sus instalaciones permanentes en la cual la atribución y la compenetración con el arte electrónico se hace más clara: se trata de unas columnas verticales compuestas por leds luminosos, que abarcan distintos pisos, y que funcionan como agente integrante de los distintos espacios verticales. En particular, a nivel estético, los leds van iluminándose y apagándose, cambiando también de color y composición, a formar unas sugestivas coreografías, como por ejemplo cascadas.
Aquí tenéis un pequeño fragmento de lo que es la instalación.
(Agradezco Valina por las imágenes, en movimiento y no)
P.D. No encontré muchas informaciones sobre la instalación que acabo de mencionar, ni siquiera en el site oficial del museo. De todas maneras, merece la pena verla…
Hola, con este post inauguro oficialmente mi blog cuyo tema es la compenetración, hoy en día cada vez más relevante, de disciplinas como el arquitectura y el arte electrónico y el diseño digital. Contactad conmigo por cualquier sugerencia. ¡Chao!
