Hace unos años tuve la ocasión de ver, en concomitancia con el salón del mueble de Milan, esta instalación de Anselm Kiefer en el hangar Bicocca. A nivel conceptual, las torres representaban los siete niveles de la espiritualidad humana, y se referían al libro de la Cabala… El descuido, la dejadez y la precariedad configuraban las torres como emblemas de la condición humana.
Teoría a parte, lo cierto es que fue un espectáculo muy impactante y emocionante.
Buscando cosas en internet vi este interesante texto. Se refiere a la historia de la lecteratura pero yo creo que se pueda adaptar a muchos ambitos, a la hora de enfocar un proyecto o a la hora de criticarlo… Lo cito en seguida:
"Ogni vera storia della letteratura necessita di una prospettiva, di un angolo visuale da cui inquadrare la realtà. Questa è la sua grandezza ed il suo limite: capire la realtà implica selezionarla, ordinarla, sfoltirla, privilegiare nella selva dei suoi innumerevoli fenomeni alcuni a scapito di altri, vederla in una certa luce e non in un'altra. Ogni grande prospettiva fa violenza al reale, ne esclude certi aspetti. Ma senza prospettiva, senza unità pur ottenuta a prezzo di imposizioni e di esclusioni, non c'è nulla; c'è solo il pulviscolo confuso di dettagli, un'anarchia di atomi".
(Claudio Magris, Il corriere della sera, lunedì 29 agosto 2005)
Traduzco:
Cualquier verdadera historia de la literatura necesita de una perspectiva, de un ángulo de visión desde el cual encuadrar la realidad. Esta es su grandeza y es su límite: entender la realidad implica seleccionarla, ordenarla, reducirla, privilegiar en la selva de sus innumerables fenómenos algunos que otros, verla con una que otra luz. Cualquier grande perspectiva hace violencia a lo real, excluyendo algunos aspectos. Pero sin perspectiva, sin unidad, obtenida pagando con imposiciones y exclusiones, no hay nada; está solo un cúmulo de detalles confusos, una anarquía de átomos.
Vagando por internet encontré un interesante artículo de Scott McQuire relativo a la mediatización de la ciudad y en particular sobre la complementación de los espacios virtuales y mediáticos, con las estructuras materiales de la arquitectura. El articulo se titula ‘The politics of public space in the media city’. Está en ingles, pero merece la pena echarle un vistazo.
¡Buena lectura!
http://www.firstmonday.org/issues/special11_2/mcquire/index.html
El artículo menciona la obra de Rafael Lozano-Hemmer, en particular sus videos/instalaciones llamados “Body movies”. Aquí pongo el link para verlos:
http://www.lozano-hemmer.com/video/bodymovies.html
(imagen por sijing)
Jenny Holzer es una artista visual estadounidense, y por su obra es considerada una de los principales exponentes del arte conceptual y del arte pública. En particular interviene con breves textos en edificios y, más en general, en los espacios urbanos, usando varios soporte (desde las pegatinas hasta los leds). Con su obra intenta mimar, y desde su interior subvertir el paisaje mediático construido por la publicidad.
La tipografía es el elemento principal, se sirve de fuentes mecánicas lejanas de cualquier gestualidad manual. Los temas afrontados son dispares, y se van formalizando en breves enunciados. Unos ejemplos de temas podrían ser la cotidianidad, el poder, la justicia, y más recientemente hace cada vez más referencia a la muerte y a la guerra, con una notable componente dramática.
(imágenes por callejero)
más infos y vínculos útiles:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jenny_Holzer
Graffity analysis es una experimentación que intenta visualizar los movimientos que generan los graffiti. El “motion tracking” añadido con una tecnología de visión computerizada y con la programación C++ almacenan y analizan los movimientos del writers sobre la marcha y generan imágenes cambiantes que se van proyectando sobre los edificios.
En particular, se realizó una proyección digital sobre los edificios de NY, en Julio 2005, en la cual las imágenes luminosas iban a sustituir los graffiti más tradicionales, hechos a mano con las barnices spray.
En el cuartel de Queens, hoy, una entera manzana de almacenes, depósitos ha sido enteramente destinado por el ayuntamiento, es decir, de forma legal, a las obras de los writers de 5 points. El barrio ha sido decorado con graffiti representantes pinturas, personajes, superhéroes, historias…
Me parece una buena iniciativa que va en contracorriente con respeto a las políticas represivas de muchos países, como por ejemplo Italia… Es una manera de favorecer la creatividad y el arte del wall painting, barrios decadentes y dimitidos se transforman así en museos a cielo abierto, siempre en cambiamiento, mutantes y multiformes…
¿Vandalismo o publicidad? Hace poco menos de un mes, unos vándalos, que protestaban contra la Fiesta del Cine tiraron unos botes de pintura roja en el agua de la famosa Fontana di Trevi en Roma: la fuente es uno de los símbolos del cine por excelencia, gracias a Anita Ekberg que se bañó en ella en la película “La Dolce Vita” de Federico Fellini. El acto vandálico no produjo daños en el mármol de la fuente y al fin de al cabo trajo mucha publicidad al monumento. Además, el agua roja ¡le quedaba genial!
(imagen por u m a m i)
Es una interesante animación sobre un proyecto de arquitectura que de bueno tiene la integración de diversos estilos y de imágenes de distinta procedencia (fotos, ilustraciones 2d, animaciones 3d), estáticas como también dinámicas…
Este artista chino se caracteriza por sus patterns florales, compuesto por textos, que intentan hacer una transposición/revisitación del estilo floreal de Morris al XXI siglo. Aunque no tenga mucho a que ver con arquitectura/arte electrónico, creo que su peculiar estilo merezca la pena de ser difundido… por esto la entrada…
Asimismo en los últimos años el artista se ha dedicado a crear instalaciones en las cuales interviene directamente en el espacio expositivo, “escribiendo” sus mensajes directamente sobre las paredes: las emociones contenidas en ellos, debido a la pregnancia visual de la forma que tienen, llaman mucho la atención…
(Chinese! It's Chinese, Temporary Art Centre,
(Di$trict Border$,
las imagenes proceden desde la web del artista:
más infos:
http://www.designboom.com/contemporary/tsangkinwah.html
por cierto, recomendo echar un vistazo a la web de designboom porque, a nivel de contenidos sobre el design, está muy bien..
En la edición de Art Futura de 2006 tuve la ocasión de escuchar una conferencia muy interesante dada por unos miembros del estudio alemán Realities United. Este estudio se dedica al ámbito de la “comunicación en el espacio” y en particular lleva mucho tiempo trabajando en instalaciones luminosas que, asumiendo distintas configuraciones, van transmitiendo mensajes de vario tipo, enseñando imágenes, videos… Las imágenes que se proyectan en las fechadas de los edificios, están compuestas por “píxeles” luminosos; de hecho, el estudio tuvo que crear un programa particular por el cual pasar las imágenes, fijas y sobretodo en movimiento, para simplificarlas antes de proyectarlas en las fechadas. En particular, el video, representa un problema porque algunos encuadres muchas veces pueden ser muy obscuros y es difícil representarlos componiéndolos por los píxeles luminosos: el programa funciona para resolver problemas en este sentido…
La imagen que propongo aquí es sacada del proyecto “Light and Media Installation, SPOTS”, realizado en la Potsdamer Platz de Berlin en 2005, pero existen muchos otros ejemplos en la web del estudio. La Kunsthaus de Graz, de la cual ya hablé en otro post, es uno de ellos.
(imagen por ftcb)
encontrareis el video de la instalación de Potsdamer Platz en:
http://www.realities-united.de/download/movies/SPOTS/schnellfilm4_400-320S3M.mov
Recomiendo ir a la web del estudio (http://www.realities-united.de/). Allí están puestos todos los proyectos, con datos videos e imágenes descargables…
(Triptych y Volume at V&A, imágenes por THEfunkyman y camera_obscura)
Triptych es el ultimo proyecto de instalación dado al a luz por el colectivo inglés UVA (United Visual Aritists).
El proyecto se inserta en un recorrido de búsqueda del colectivo que principalmente se centra en utilizar la luz como elemento fundamental de comunicación. Los proyectos son principalmente instalaciones luminosas interactivas o no que muchas veces se integran en el escenario urbano, con particular atención hacia los monumentos históricos, a los cuales dichas obras donan una nueva faceta.
Concretamente, últimamente, la atención de los artistas del colectivo UVA se centra en la interacción entre usuario y obra: las instalaciones responden a las acciones de las personas que se encuentran a sus alrededores.
Aconsejo echar un vistazo a las numerosas obras del colectivo UVA en http://www.uva.co.uk
